Power Trip - Nightmare Logic

Converge - 2001 - Jane Doe

Jane Doe è per il metal e in generale ogni forma di musica estrema amplificata l’entrata a gamba tesa nel terzo millennio, che coincide con l’inizio dell’era dell’inautentico: da allora in poi – a parte rarissime schegge impazzite – il risultato finale di dischi via via sempre più indistinguibili uno dall’altro sarà sempre inesorabilmente controllato e pianificato al millimetro, nessun margine di errore (grazie a costi di produzione sempre più alla portata di tutte le tasche e una conseguente standardizzazione di ogni tipo di suono), qualsiasi commistione una serie di accostamenti tra generi preesistenti, spesso antitetici, frutto di calcolo, copiaincolla e compromesso. L’ariete di sfondamento: un disco inattaccabile sotto ogni punto di vista, cesellato fin nel più infinitesimale dettaglio, fino a raggiungere la perfezione formale, unico e irripetibile e per questo replicato ben oltre lo sfinimento.

Frutto di autentico travaglio (la fine di una relazione) o di impeccabile recitazione è lo stesso: comunque sia andata davvero il risultato è spiazzante da un punto di vista emotivo, il meccanismo di identificazione scatta automatico, inesorabile. È anche un generatore di stupore universale di fronte all’ignoto, all’inaudito: niente prima di allora aveva suonato così, esattamente nel mezzo tra sconosciuto e familiare, il punto d’arrivo. Vocals ultrafiltrate fino a diventare urla incomprensibili se non a un livello basico, primordiale, a cui risponde il ricordo del dolore fisico più intenso mai provato; giri di chitarre che suonano come il catalogo di ogni riff mai registrato nella storia della musica elettrica occidentale, compresso e sintetizzato in un assalto frontale riconoscibile e memorizzabile dal primo ascolto, lo stesso per le linee di basso e fino all’ultima delle rullate di batteria.

Brani che sono catarsi in infinite declinazioni, ognuno altrettanto terminale e decisivo, ognuno allo stesso livello di ingestibile intensità, mai sperimentata su disco e soltanto poche volte nei rari momenti in cui la vita diventa importante; con un ultimo supremo scatto di volontà nella traccia finale, che porta il titolo dell’album, dove si arriva per un attimo a intravedere la bellezza assoluta, indiscutibile. Poi di nuovo a faccia in giù a rantolare nel fango; ma per un momento l’intera faccenda ha avuto un senso, immettere ossigeno nei polmoni diventa un gesto sensato, perfino onorevole. Jane Doe è il disco che non può non piacere per eccellenza, talmente perfetto da risultare addirittura frustrante perché irripetibile, irreplicabile. È la fine dell’innocenza e l’ingresso nell’età adulta, il rito di iniziazione che razionalizza la serie di traumi più laceranti subiti lungo la strada: una terapia, il punto fermo a cui tornare come un faro nella tempesta per chiunque abbia perso un affetto, un amore, sia stato segnato per la vita da qualcuno o qualcosa.

Gli effetti, su scala planetaria, sono immediati e irreversibili: il metal diventa una questione rispettabile anche nelle alte sfere, dove fino ad allora ne era stata negata la stessa esistenza, pienamente sdoganato nei circoli che contano, accolto a braccia aperte nelle parrocchiette che determinano il gusto comune, dove viene deciso cosa sia giusto ascoltare, come pensare. Nulla tornerà più a essere com’era, nemmeno per i Converge stessi: consapevoli di avere forgiato una pietra miliare, tempo il successivo You Fail Me, brutto quanto onesto, spietato nella sua imperfezione, e passeranno definitivamente alla cassa con dischi tutti uguali, tour autocelebrativi che sono l’equivalente di entrare in una chiesa durante le feste comandate per un cristiano, Jacob Bannon sempre più svociato, il chitarrista/produttore Kurt Ballou a registrare migliaia di gruppi intercambiabili, strettamente pilota automatico per generare venerazioni a prescindere. (Matteo Cortesi)

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Pure Hell - 1978 - Noise Addiction (Ristampa 2021)

Ok, i Death saranno anche stati i primi, ma i black punx più tosti di sempre rimangono loro. Anche solo perché non si capisce da dove diavolo siano spuntati fuori. I tre fratellini di "Politicians In My Eyes" germogliarono nella città della Motown e degli Stooges: fare 1+1 era a portata di mano. Come una band così devastante possa essere esalata da Philadelphia (luogo dalle risibili credenziali punk e dalla scena "nera" decisamente addomesticata) rimane invece un mistero.

Altrettanto misteriose le ragioni di una parabola tanto sfigata, come anche di una celebrazione postuma tutto sommato modesta. Eppure le carte in regola c'erano tutte: un mentore come Curtis Knight, amicizie con gente che conta (dai padri putativi New York Dolls a Sid Vicious), un look che non te lo scordi facilmente, abilità tecniche a dir poco sopra la media. Forse il problema stava proprio nella musica che suonavano: troppo veloce e violenta anche per i pelosi palati della "scena". Nel 1974 ancora non si parlava di punk e loro già ragionavano di hardcore: chi diamine vuoi che ti capisca, anche dopo che ti sei trasferito a New York? Sarà un caso che, come altri spiriti affini (Testors, Crime, Screamers), non siano mai riusciti a concretizzare un album intero?

In attività, i Pure Hell diedero alle stampe un unico 7'', quel "These Boots Are Made For Walking/No Rules" che nel 1978 passò praticamente inosservato ma tramortì i pochi che ne entrarono in possesso. Tre anni prima avevano già inciso l'altrettanto torrido "Wild One/Courageous Cat", che però rimase a riposo tra i solchi di un acetato. Stesso destino per "Noise Addiction", uno dei grandi Lp maledetti della storia del punk, anch'esso incastonato in quel fatidico '78: metà scaletta era già pronta quando la band se ne scappò a Londra per registrare il resto con un insospettabile Tony McPhee, Knight se la prese a morte e pose il veto sulla pubblicazione. La verità, verrebbe da pensare, è che non se la sentì di mettere la faccia su un lavoro così estremo. Tanto bastò a mandare in frantumi lo scalmanato quartetto, prima che la ristampa Warfare del 2006, la reunion live nel 2012 e i buoni offici di Henry Rollins nel 2016 ne risollevassero le quotazioni, seppur marginalmente. A parte qualche fugace intervista qua e là, nessuno ha ancora impacchettato la vicenda in un documentario con tutti i crismi: paura, appunto.

Tra gli addetti ai lavori, in ogni caso, la scia radioattiva di quella cometa ha marchiato a fuoco i cieli dell'immaginario. Che si tratti di connazionali a prova di ghetto come Bad Brains e Cult Heroes o di africani dalla spilla facile come National Wake e Wild Youth, il loro strepitare piroclastico è arrivato dove doveva arrivare. Negli anni in cui l'urlo afroamericano è tornato a incendiare le piazze, mai ristampa fu più opportuna. Quanto a noi, bando alle ciance: piantiamola di farci intimorire da quel nome, quel titolo e quella copertina, affondiamo senza remore la puntina e lasciamoci defibrillare dall'assalto idrofobo dei Pure Hell, the world's first original all-black punk rock band.

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Back to Damaged Justice (2018 - 1989)

Traguardati i tre lustri di passione musicale, posso vantarmi di non essermi mai pentito di alcun acquisto fatto, nemmeno di quelli che, nel corso degli anni, ho poi rivenduto.

Perché comunque, nei momenti in cui li facevo miei alleggerendo il già magro borsello, quei dischi rappresentavano qualcosa della mia esistenza che è rimasto.

Alcuni sono ovviamente rimasti più di altri, è il caso, forse unico, di Live Shit: Binge & Purge primo disco dal vivo dei Metallica, acquistato nell'ottobre del 2005 dopo averne scoperto settimane prima alcuni spezzoni su un YouTube non ancora inserito nell'orbita Google.

Ricordo in particolare di essere rimasto folgorato da Master of puppets eseguita nella data di Seattle del Damaged Justice Tour, datato 1989, e dall'apertura del Nowhere Else to Roam Tour, un evento titanico che nella capitale messicana mise a segno ben cinque date.

Si trattava di uno dei tanti, in quegli anni, giochi al massacro che certamente contribuirono a prosciugare il quartetto di Frisco al punto da condurli a pubblicare materiale di dubbia qualità come quello che si ascoltò dal 1996 in avanti.

Primi approcci a parte è indubbio che la serata di Seattle costituisca testimonianza del punto più alto raggiunto dal gruppo statunitense. Un'acme che all'implacabilità esecutiva e attitudinale, coniugava il riconoscimento popolare oceanico.

Una fortunata sintesi che condusse, credo per la prima volta, il metal a divenire fenomeno di massa, sociale, quasi politico, come negli Stati Uniti soltanto Spingsteen era stato in grado di identificarsi e prima di lui forse solo Elvis.

Premesso questo, le registrazioni di quella serata sono una 2 ore da cardiopalma nel vero senso della parola. Abituati ad ascoltare i Metallica degli ultimi 20 anni, fa spavento ritrovarli su quei nastri in tale stato di grazia, una condizione che li rendeva capaci di spazzare via qualsiasi concorrenza, tanto quella dei massimi alfieri della NWOBHM - gli Iron Maiden - quanto quella di soggetti poi impostisi come pietre angolari del metal estremo - gli Slayer - e non solo.

Il pubblico presente in quell'occasione ne è palesemente consapevole, scaricando addosso ai quattro californiani una quantità di energia uguale per intensità e opposta per verso a quella che deflagrava dagli amplificatori sul palco; ciò che ne deriva è un'esperienza che riesce a risultare catartica anche stando comodamente seduti sulla poltrona della nonna.

A parere di chi scrive, soltanto la breve parentesi dell'epopea della scena - guarda caso - di Seattle fu capace di replicare su scala anche maggiore l'epifenomeno generato a fine anni '80 dai Metallica.

Dopo e a tutt'oggi, il vuoto.

Infatti, seppur i gruppi talentuosi siano andati diminuendo ma non siano mancati, è tuttavia venuto meno, da parte delle nuove leve, quella specie di "populismo sonoro" che consentiva alla formazione di turno di radunare e guidare come un direttore d'orchestra folle oceaniche di decine, a volte centinaia di migliaia di persone.

Chi scrive è sufficientemente convinto che quanto descritto affondi le proprie radici in quella presunta "fine della storia" che, attraverso il pensiero unico, ha ridotto in coma farmacologico anche e forse per prima la produzione artistica.

L'antidoto a questo stato larvale può essere soltanto uno: per dirla con un Gaber incendiario il recupero del "furore antico", per esempio quello condensato in 1 minuto e 55 secondi di cover dei Misfits, in cui non è difficile identificare il senso e l'anima di 30 anni di musica che sembrano molto più lontani data la sterilità che ci attanaglia.

Polizia assassina

Art

Geni!!!

Anche nel tuo sguardo

Capisaldi 2014

Difficilissimo fare un sunto di quelle che sono state le tendenze sonore (personali ovviamente, del "mercato" m'importa sega...) di un 2014 già lontano, non perché abbia difficoltà a buttar giù un po' di contabilità casalinga, quanto perché la carne al fuoco è stata tantissima e il sottoscritto l'ha gustata in simbiosi costante con la vita e il suo evolvere.

Se il 2013 è stato l'anno di sdoganamento delle mie orecchie e la pietra miliare fu l'album di debutto dei romani Molotoy (impressionante come la Città Eterna abbia monopolizzato gli avvenimenti essenziali della mia vita recente!) il 2014 lo ricorderò senza dubbio per la rivoluzione che ha comportato nei miei ascolti.

In breve: fuori il metal e dentro tutto il resto.

In ossequio a un borghese rispetto nei confronti dei "defunti", parto da chi è divenuto minoritario, ovvero quel che resta del metal.
Resta poco, quasi nulla. Un buon 90% abbondante di quel che ascoltavo fino a 3-4 anni fa non mi trasmette più niente, una condizione di sterilità che a tratti m'imbarazza e spesso rattrista perché ha fatto comunque parte del mio tempo, per molto tempo.
Reso omaggio senza troppi rimpianti a ciò che fu, ad oggi trovo ancora un senso in una manciata ristretta di formazioni: Nuclear Assault (!!!), Sepultura, Coroner, Megadeth, Voivod, quasi tutti nelle rispettive declinazioni anni '90. Altri nomi ancora li conservo nelle orecchie - molto poco - e nel cuore, ma più per fattore affettivo, a volte folcloristico, che per bruciate piacere d'ascolto; è il caso di Sodom, Benediction e Pantera - a dosi microscopiche.

Chiuso il requiem, vediamo quel che è nato da codeste ceneri.
Anzitutto devo prendere atto che è effettivamente sensato, in merito al metal, associare il termine "fase", perché ammesso di non essere dei lesi con la profondità d'una pozzanghera, che si realizzano con un paio di birre in mano e un po' di brutalità sonora o masturbazione strumentale a buon mercato, il mondo metal, anzi proprio tutto l'hard 'n heavy è limitativo in modo quasi imbarazzante.
Soprattutto se considerato come "movimento" è poverissimo, non essendo ancorato a quasi nulla di quel contingente in cui tutti sbattiamo il muso ogni giorno, e non potrebbe essere diversamente essendo un filone nato e proliferato nella decade dei disimpegno.

In questo senso, avvertita la strutturale ristrettezza del genere, viene quasi naturale guardarsi oltre e finire senza accorgersene a provare simpatia ed interesse per l'hardcore, soprattutto in questi primi lustri di nuovo millennio, che sono l'apice della merda politica-sociale vomitata in faccia ai borghesi da chi animò i palchi underground 30 anni fa, soprattutto nel mondo anglosassone, quando la coppia Tatcher-Reagan destrutturava implacabilmente due decenni di conquiste sociali ed economiche da parte delle classi subalterne. Quindi vai di Black Flag, e di tante serate trascorse a discutere di Dead Kennedys, degli esordi dei Suicidal Tendencies e di mondo limitrofo nostrano coi Negazione in testa.

Da qui a saltare nel calderone del post-punk o new wave che dir si voglia, è un attimo. Complici i consueti scazzi personali figli del sistema, uniti a crisi d'incomunicabilità coi propri simili, sono finito tra le braccia dei Killing Joke prima e dei Joy Division poi, e la percezione della vita non sarebbe più stata la stessa! Qualche mese di questi ascolti ha stravolto la percezione dello spazio-tempo, dilatatasi oltre l'immaginabile. Situazione per altro calzante per i Killing Joke, che in 30 anni di carriera hanno guidato buona parte delle fasi artistiche più pregne restando costantemente sul pezzo e producendo una nutrita quantità d'emuli spesso degni di nota. Come ebbi modo d'affermare lo scorso anno, se vedo i Pink Floyd come il gruppo più avanti degli anni '70, i Killing Joke lo sono certamente stati, a fasi alterne, per i due decenni successivi.

Con cronologica naturalezza giungo agli anni '90, scrivendo del movimento che è diventato il punto di riferimento dei miei ascolti dell'anno passato, candidandosi facilmente a restarlo ben oltre l'anno in corso: mi riferisco a quel brodo di coltura che è stata Seattle tra la fine degli anni '80 e tutta la prima metà dei '90.

Nel mio caso la scintilla nacque da un sempreverde Osso che in periodo di totale panico sentimentale buttò lì Black che innescò una deflagrazione a tutt'oggi non ancora consumatasi. Venne quindi Ten e a seguire lo svisceramento della discografia dei Pearl Jam di cui ho fatto mio tutto quel che pubblicarono dal '90 al '98. I momenti vissuti insieme e grazie all'ascolto di quei 5 album sono qualcosa di strepitoso. Potrei starne a scrivere per una settimana avendo, comunque, la certezza di non produrre mai la forma adatta a trasmettere in modo calzante il trasporto che Vedder e soci hanno portato nella mia anima.

Il modo in cui mi approccio agli ascolti, concentrandomi sull'approfondimento di un artista alla volta, spesso mi porta a considerare il livello emozionale che raggiungo con un determinato album come insuperabile. È capitato con i Pearl Jam di cui non sarei in grado di scegliere con convinzione il disco più rappresentativo - forse Vitalogy, ma con diverse riserve - e parimenti è successo confrontandomi coi loro colleghi di genere.
Passare dai Pearl Jam ai Nirvana, agli Alice in Chains, ai Soundgarden trovando la quadratura d'ogni cerchio nei Temple of The Dog è stata un'escalation costante e inaspettata, un excursus di "botte" praticamente senza fine perché, anche quando tutto questo è diventato parte essenziale del mio "bagaglio", ascoltarli mi segna con la medesima intensità, spesso violenza, della prima volta.
Nemmeno sforzandomi potrei restare indifferente all'urlo sofferente e rabbioso condensato in Nevermind, alla disperazione distruttiva che forgia Facelift, alla violenza figlia del vuoto esistenziale urlata in Badmotorfinger.

Per questi e tanti altri motivi considero il grunge l'ultimo grande movimento che il rock ha conosciuto. Dal basso della mia esperienza in merito, ad oggi non si è palesato null'altro di simile, ed anche volgendo lo sguardo all'orizzonte futuro non si scorge alcuna sagoma...

In ogni caso, i '90, qualcosa di buono l'hanno prodotto anche al di fuori dello stato di Washington. E' il caso del brit pop in cui sono tornato fortuitamente ad imbattermi per merito dei The La's, autori di una chicca in cui s'esaurisce praticamente tutto il genere, ben prima che gli Oasis diventassero un nome di grido.

Tra la botta grunge e il revival del Beatles sound le mie orecchie hanno incontrato anche altre folgorazioni: prima con i Rage Against The Machine che non sono un gruppo ma un manifesto e poi con gli Helmet.
Acquistati entrambi praticamente a scatola chiusa su consiglio del già citato suggeritore, mi fecero scappare di testa per più di un mese rispettivamente con l'omonimo Rage Against The Machine e con Betty. Due album assolutamente ciclopici per feeling, tiro, impatto, esecuzione, nonostante una distanza compositiva e di genere molto marcata, in senso meramente artistico a vantaggio dei RATM per questioni che non credo necessitino di spiegazioni. Sulla scia degli Helmet s'inserirono successivamente i Prong, cui mi sono dedicato in leggero ritardo, ma con soddisfazione esponenziale, complice anche il fatto che affiancano a un groove che offusca i Pantera più blasonati, soluzioni sintetizzate ai limiti del pop che rendono le composizioni più agili e fresche, ascoltare Rude Awakening per credere, un disco prossimo al ventennale che pare uscito l'altro ieri, sarà che clown ci cova...

Tra tanti ascolti nuovi di pacca c'è stato spazio anche per alcuni approfondimenti, come nel caso dei Negrita, tornati tumultuosamente nelle mie orecchie con un Dannato Vivere che legandosi a momenti specifici è divenuto una pietra miliare alla stregua di Ten.
Il botto con cui mi ha accompagnato, ha oltretutto sortito l'effetto di riavvicinarmi a quella porzione di carriera della band - mi riferisco a XXX e soprattutto Reset - che in passato apprezzavo solo parzialmente.

Nel filone dei "proseguo" la parte del leone l'hanno comunque fatta i Pink Floyd, di cui ho esteso la conoscenza dopo l'ubriacatura con la coppia Dark Side of The Moon - Wish You Where Here che monopolizzò la seconda parte del 2013.
Per continuità con i precedenti ascolti, ho ripreso cronologicamente tutta la produzione anni '70 trovando pane per i miei denti praticamente ovunque, in particolare in Animals, che relativamente a quella fase creativa degli inglesi, è la mia uscita preferita, mentre The Wall è quella che complessivamente meno mi entusiasma, colpa di un impianto retorico tra una composizione e l'altra a mio giudizio troppo "ridondante", pur essendo ancora lontano dalle forzature di Final Cut, che ho trovato essere un'uscita davvero trascurabile.
Mi sarei fermato qui se la pubblicazione di The Endless River non mi avesse forzato a dedicarmi all'epoca Gilmour, fino a quel momento scarsamente considerata, salvo stupirmi perché non particolarmente lontana al periodo artisticamente più blasonato del gruppo.
Il 2015 potrebbe essere l'anno in cui chiuderò il cerchio anche con loro, le premesse positive, per ora ci sono...

Ad una rapida occhiata di quanto fin qui scritto mi pare d'aver snocciolato tutto l'essenziale, manca giusto il convitato di pietra, almeno per il metallaro medio come poteva essere il sottoscritto qualche anno fa, l'elettronica, declinata in molte delle sfaccettature che le appartengono: dal pop sintetico all'industrial passando per l'EBM.
Senza menare il can per l'aia, i pezzi da 90 sono presto detti: Godflesh, Fear Factory, Nailbomb, Killing Joke, Nine Inch Nails, Depeche Mode, Die Krupps, Ministry.

Ora, potrei stare qui a dipanare la solita questione di lana caprina per stabilire quale tra i succitati gruppi sia "migliore", ma sarebbe una cazzata perché non si tratta d'identificare chi è più bravo a fare cosa, ma capire che i sintetizzatori e tutto quel che ne è derivato sono stati la quintessenza della musica di massa, il passaggio ineludibile per rappresentare al meglio e senza astrattismi quel che socialmente, e dentro ognuno di noi, hanno prodotto 30 anni di cultura liberista: alienazione, incapacità di rapportarsi coi nostri simili, schifo per la vita - nostra e degli altri - disperazione per la fine di una civiltà che in molti sono stati capaci di prevedere con largo anticipo, ma nessuno si è premurato - o ha avuto i coglioni - di prevenire.

Se il grunge ha ricondotto alle masse queste tematiche rimescolando stilemi espressivi conosciuti (rock e punk), la musica elettronica ha chiuso il cerchio su questa denuncia attraverso sintetizzatori, campionatori e filtri digitali.
Il risultato è un suono che meglio di qualsiasi altro rappresenta e offre sfogo al paradosso d'un vuoto tanto opprimente nella sua inconsistenza come quello che pervade l'uomo moderno, e senza nemmeno il bisogno d'attendere che i postumi della bancarotta di Lehman Brothers si portassero via il futuro di qualche miliardo di persone.
Si tratta di frequenze che battono il gong ad un'umanità che si credeva arrivata e invece scopre con la peggiore violenza d'aver trascorso gli ultimi decenni a pisciare controvento nella cieca convinzione di non bagnarsi i piedi.

Ce ne sarebbe stato a sufficienza per chiuderla qui, ma un overdose chiama l'altra prima che la precedente sia stata smaltita, quindi sullo spegnersi dell'anno torna De André a farsi cantore delle miserie e dei tesori della mia esistenza, forse - il condizionale è d'obbligo con tutto quello che ho passato insieme alle mie orecchie - come nessun altro è stato in grado di fare.
L'album è quello che immortala il tour di Faber accompagnato dalla PFM nel 1979, un disco con cui mi confronto a fasi alterne da quasi un decennio, ma che sono arrivato a comprendere solo al termine di quest'anno, dopo un improvvisata escursione nella Città Eterna, dove l'anima s'è smarrita tra la magnificenza della monumentalità per rinascere nello sguardo di chi, per qualche ora, ha condiviso quello smarrimento insieme a me.

Sono convinto sarà difficile bissare l'intensità di quei mesi ormai distanti, ma al contempo è chiaro che l'infinito, per me, non sarà mai tutto qui, in quanto si paventa superficialmente agli occhi.

Mind riot!

Qualcosa scompare

Osso sempre il migliore!

Accessories by molotov

Scratch the surface

Exercito de Zumbis

Mario, Please Don't Cry

Wasting away

Saturday Night

Pledge your allegiance

Mad Society

In.Si.Dia - Istinto e Rabbia

Squilli di tromba e rulli di tamburi! Finalmente anche per gli In.Si.Dia sono arrivate le tanto sospirate ristampe! Personalmente ero stufo di vedere ripubblicati valanghe di platters dal discutibile valore artistico (qualcuno ha detto Syndroms of the Cities degli Alastor?!? brrrr...) preferiti a quelli di una band punta di diamante dell’intera scena tricolore.
Purtroppo, e non scopro certo l'acqua calda, il metal italiano è sempre stato un mondo dominato dal provincialismo: le bands, buone o cattive che siano, vengono sempre classificate come "true" o "false", da "supportare" o "boicottare". La musica passa troppo spesso in secondo piano... e i risultati sono sotto l'occhio di tutti. Recensioni poco affidabili, incompetenti case discografiche e flop commerciali insostenibili, hanno fatto sì che il firmamento In.Si.Dia brillasse soltanto un lustro o poco più. Lode comunque alla Jolly Roger Records di Antonio Keller per aver ridato vita ad entrambi i lavori di questa dimenticata band bresciana, Istinto e Rabbia e il successivo Guarda Dentro di Te.

Ma andiamo con ordine e parliamo del primo full lenght datato 1993. Come avrete certamente capito, i testi sono coraggiosamente gridati in lingua madre da un convincente Riccardo Panni e raccontano una realtà certamente dura, ma non commiserabile, in cui trovare una via d'uscita costruttiva.
A livello di sound, ci troviamo di fronte ad una via di mezzo tra i Sepultura del periodo più maturo (Beneath the Remains / Arise) ed i Vio-Lence di Oppressing the Masses (uno dei miei dischi preferiti sotto l'aspetto puramente sentimentale, chiedere conferma ai timpani del mio vicino edicolante). Tutto questo non è certo uno sterile esercizio di copia/incolla, sia ben chiaro, infatti balza subito alle orecchie una certa personalità ed un tiro veramente da primi della classe.
I pezzi sono curati e ben arrangiati: si passa dalle sfuriate dell’opener Fuggire, alle delicate melodie di Il Tempo e Satanka, dove si può respirare aria di casa Testament. L'apice compositivo del tipico Inviolacy style esplode imponente durante Sulla mia strada (arpeggio iniziale, riff mooolto banging, strofe quadrate e testo caustico), e Parla parla (granitica e piuttosto tirata, elevata da un grandissimo assolo firmato Manuele Merigo).
In quest’ultima traccia, liricamente parlando, viene sfruttata perfettamente la situazione di positività e negatività di cui accennavo precedentemente ("Ora tutto è passato, non devi più pensare, devi agire!"). Uno stato di bifaccialità che viene ben amplificato dal videoclip che vi consiglio di andare a rispolverare.
Ciliegina sulla torta la cover finale Tutti Pazzi dei Negazione, ennesima dedica ai poveri tanardi che ancora nel nuovo millenio portano avanti gli "storici" insegnamenti alla macho-manowar, di quanto sia sottile la linea che divide il thrash metal dall'hardcore punk, anche attitudinalmente parlando.

La ristampa nelle mie mani è sicuramente ben curata, con un
booklet completo di fotografie e testi stampati
su carta patinata lucida anche piuttosto resistente. Avrei certamente gradito l’aggiunta del demo No Compromises!!! o di qualche spezzone live per assegnare il massimo delle votazioni, ma come si dice dalle mie parti... "Nu se pèu sciuscià e sciurbì".
Cosa fate ancora qui davanti? Fiondatevi dal vostro negoziante di fiducia (se lo avete mai avuto...) ordinatelo on-line, ma aggiungetelo alla vostra collezione. E guai se sento ancora esclamare frasi ignobili che innalzano come vero orgoglio metal italiano i "coerenti" e "fierissimi" Extrema!

Fonte

M.G. 1942

Bandiera nera

Dedicato alla dipartita di Pino Rauti.

Senza di lui, l'Italia sarebbe stata sicuramente un paese migliore.